Biografía Susanna Moncayo

Susanna Moncayo nace en Buenos Aires y aprende a cantar con su madre, Dorothée von Hase.

Integra el coro de niños del teatro colón de su ciudad natal. A los 19 años deja su país para vivir en Roma, donde empieza a estudiar canto lírico con Giannella Borelli.

Ingresa luego en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde es durante cuatro años discípula de Régine Crespin, y en el cual se recibe con un Primer Premio. Gana un concurso en Radio France para participar de clases magistrales dictadas por Christa Ludwig, sobre la interpretación de las canciones de Gustav Mahler.

Reside en Europa por 13 años, en Italia, Francia, España y Alemania. Se dedica a la ópera, el oratorio y la música de cámara. Su gran afinidad con la música argentina la hacen intérprete de su música popular.

Ha cantado como solista en el Teatro Colón de Buenos Aires, la Scala de Milan, el Concertgebouw de Amsterdam, el Grand Theatre de Geneve, el Palacio de Bellas Artes de México, el Hebbel Theater de Berlín, entre otras salas.

Fue invitada por la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Camerata Bariloche, la Orquesta Filarmónica de Dresden, la Sinfónica de Sicilia, la orquesta National des Pays de la Loire, la Orquesta Filarmónica de Cracovia, la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, etc.

La han dirigido Armin Jordan, Julius Rudel, Zoltan Pezsko, Francesco Fanna, Jean Paul Penin, Alejo Pérez, Jordi Mora, Arturo Diemecke, Andrés Spiller, Stefan Lano. En el Teatro Colón cantó Carmen, Rigoletto, El amor por tres Naranjas, Fausto, Pelleas et Melisande, Liederkreis, Lulu, Orfeo. Protagonizó Carmen en el Gran Teatro de la Habana, Cuba.

Fue Dorabella de Cosi fan Tutte en el Festival de Semur en Auxois, Francia, en el Festival de Milwaukee y en una gira por distintas ciudades holandesas. Cantó Dido en el festival de Chateau Queyrras.

Cantó el rol protagónico en "La Rosa de Ariadna" estrenada en el festival MUSICA de Estrasburgo. Asume el rol de la Condesa en "Un Tango pour Monsieur Lautrec" de Jacobo Romano y Jorge Zulueta. Compositores de diversas nacionalidades y tendencias han escrito obras para su voz. Ha grabado numerosos discos, varios premiados por la crítica internacional.

Acaba de salir su último trabajo, en duo con el pianista Oscar Alem: "Nuestros clásicos hoy".

Cantó el presente ciclo de los Rückert Lieder en la Tonhalle de Zurich, en el 2008.

Actualmente trabaja su voz con Ida Terkiel.

Nuestros Clásicos Hoy

La gran intérprete Susanna Moncayo y el notable músico y compositor Oscar Alem se unen en este nuevo CD "Nuestros clásicos hoy" para rememorar joyas de nuestro folklore y darle, con voz y música, una mirada respetuosa y luminosa a cada uno de los 15 temas.

Las obras se subrayan con el talento de ambos y se sienten mimadas y abrigadas, logrando que uno redescubra clásicos y traiga a la memoria algunas piezas que sentía olvidadas por la vorágine de estos tiempos. Una selección de primera calidad que se zambulle país adentro y abordan distintos universos del hombre y su contexto. Dos exponentes de lujo y un "clásico" con clásicos.

A Susanna y Oscar:

"Magníficas interpretaciones de este CD de antología. Recibo con regocijo, el nuevo trabajo de esta excepcional intérprete argentina, Susanna Moncayo; ni que hablar de su voz, cálida y misteriosa, de su registro que me emociona tanto, y del talentoso Oscar Alem, que luce en su piano una original calidad y expresividad sorprendente, conformando un dúo de excepcional belleza".

Eduardo Falú

"Nuestros clásicos hoy"

"Este disco representa un modo de homenaje y reconocimiento, a autores y compositores cuyo valioso legado de canciones ha enriquecido nuestras vidas. Deseamos continuar esta primera entrega, para poder incluir a todos aquellos que por razones de espacio hoy no están aquí, y lo merecerían."

Susanna Moncayo y Oscar Alem

Trío suizo argentino

Sólo busca quien tiene vocación de encuentro y las identidades se hallan cuando uno se mira en el otro, que es distinto y pleno en riquezas, en posibilidades, en mundos puestos en juego.

Hay mundos donde prevalecen las tendencias a la disgregación, al aislamiento a la destrucción, al abandono de los vínculos, a la desconfianza, a la crispación, a la tristeza profunda. Entonces es preciso explorar los caminos que conducen a la integración, a la solidaridad, al regocijo.

Cuando más extensa sea la red de referencia en la vida, más rica y realizada viviremos nuestra experiencia.

Todo encuentro profundo es una celebración.

En un mundo de migraciones, las conexiones entre culturas diferentes es inevitable, y hay ocasiones que estos contactos sacan a flor de piel lo peor de los grupos humanos: la xenofobia, el racismo, la discriminación.

La música propone otras posibilidades: la comunión, nosotros estamos viajando todo el tiempo. Permanecemos siempre en el camino y éste se convierte en lugar de encuentro.

En la música vivimos esos encuentros y celebraciones: cuestiones de estilo, de origen, de idioma se vuelven irrelevantes. Nacen amistades: hacer música juntos, usándola como elemento catalizador, se transforma en felicidad.

Toda revolución es un hito en el devenir de pueblos y culturas en incesantes procesos de definiciones, de transformaciones. 2010 es el Año del Bicentenario de la revolución de los pueblos del Rio de la Plata. Se busca la libertad.

Camino es el tiempo de luchas, dolor, penas sin fin… Pero (también) ese camino es también el lugar del cambio en movimiento.

Cambio en el encuentro, en la búsqueda que va desde lo artístico a la identidad, ser uno mismo en la tierra de uno. La búsqueda supone encuentro –como le gustaba decir a Picasso- y construcción. Hay que hallar al otro o construirlo.

La idea de Encuentros y Celebraciones es reunir identidades para definir más claramente cuál es la nuestra. Somos un grupo intercultural en movimiento, en creación continua. En perpetua transformación.

Música Barroca

Durante el siglo XVII se producen algunas novedades que van a marcar el futuro de la producción musical europea; el bajo continuo, el canto para voz sola con acompañamiento instrumental (laúd, clave, órgano, etc.) y la ópera. Los indicios de este cambio estilístico se hacen patentes ya a finales del siglo XVI, conviviendo durante años con rasgos del estilo antiguo. Si durante el Renacimiento se favorecieron los afectos comedidos y la noble sencillez, durante el Barroco, se buscarán los afectos extremos: cambios bruscos del dolor a la alegría y de la alegría al dolor.

Las nuevas teorías y discusiones acerca de la música se fragúan en la Camerata Fiorentina, bajo el liderazgo de los condes de Bardi y Corsi. En Florencia, en el salón del conde Bardi, artistas e intelectuales como el padre de Galileo se plantean el retorno, según ellos, a la pureza de la lírica antigua. Podemos constatar además que en esa tranformación emerge de los intelectuales y artistas la voluntad de crear canciones en lengua vernácula, que poco a poco será la lengua de los poetas, reemplazando al latín.

Dolores Costoyas

Crítica en La Voz del Interior - 31 de octubre 2009 - por Santiago Giordano

Música de Cámara

Susanna Moncayo y Fernando Pérez trabajan juntos hace quince años. Han actuado en Holanda (Concertgebouw de Amsterdam), Colombia, Uruguay, Argentina (Teatro Colón de Buenos Aires). Juntos han hecho "La Voz Humana" de Cocteau y Poulenc, con puesta en escena de Betty Gambartes y Oscar Araiz, nominado a los premios ACE.

Su repertorio abarca la música argentina, alemana, francesa y española. Numerosos compositores han escrito obras dedicadas a ellos.

Junto a la soprano holandesa Judith Mok han grabado dos discos, "Folk"y "Otro Cantar". este último elegido por la revista holandesa "Luister", especializada en música clásica, como disco del mes.

Actualmente conforman un trío con el barítono Víctor Torres, en un espectáculo llamado "Canciones argentinas", que se presentó en el teatro Ateneo y en Amijai, Buenos Aires.

Radio Tango

Ya no me cantes más!
de Jorge Zulueta - Marcia Romano

23 de junio de 2005 - Stadttheater Bern